笔趣阁

第269章 星河匠影（第2页）

所有这些，被编码成一组复杂但结构清晰的信号，通过飞船的大功率射器，朝信号来源方向送。

“现在我们能做的，就是等待。”张晨光说，“信号往返需要两年时间。两年后，我们才能知道对方是否收到了，是否理解了，是否回应了。”

这个等待期，改变了飞船上的一切。

匠人们的创作，开始有意识地融入“跨文明对话”的主题。他们思考：什么样的艺术形式能够跨越生物学差异？什么样的情感表达能够被完全不同的生命形态理解？什么样的智慧展现能够赢得尊重而非恐惧？

林静开始了“通用美学”研究，尝试找出可能存在于所有智能文明中的基本美学原则——对称、节奏、对比、和谐。。。她创作了一系列陶瓷作品，每一件都体现一种基本美学原则。

“如果那个文明也有视觉感知，”她说，“他们应该能理解这些基本原则。这是对话的基础。”

索朗则研究“触觉通用语言”。他编织了一系列具有不同纹理的织物样本，从最光滑的丝绸到最粗糙的麻布，并记录了人类触摸这些纹理时的神经反应和情感关联。

“触觉可能是比视觉更基础的感知方式，”他的研究笔记写道，“如果对方有触觉，或许能通过这些织物了解人类的感官世界。”

小杨的工作最有创意：他创建了一套“跨文明皮影戏”。这套戏没有具体角色和情节，只有抽象的形状、光影变化、运动模式。他试图找到一种最原始的“视觉叙事语法”，任何具有视觉感知的文明都能看懂。

“故事的核心是冲突与解决、分离与团聚、探索与回归，”小杨说，“这些主题，应该是宇宙通用的吧？”

孙老的工作最哲学。九十九岁的他，开始撰写《手艺文明宣言》。这不是技术手册，而是对“手艺”这一人类活动的本质思考：

“手艺，是物质与精神的交汇点，是有限与无限的连接线，是时间与空间的凝固态。通过手艺，人类将无形的思想转化为有形的存在，将短暂的生命延续为持久的文明，将个体的创造汇聚为集体的记忆。。。”

“如果宇宙中有其他文明，他们可能没有‘手’，但他们一定有某种将思想转化为物质存在的方式。那种方式，就是他们的‘手艺’。找到我们手艺与他们‘手艺’的共通之处，就是文明对话的钥匙。”

这份宣言被翻译成飞船aI能生成的所有数学和符号语言，准备作为后续对话的理论基础。

等待期的第一年，匠人们创作了过之前七年总和的作品。这些作品不再是单纯的审美表达，而是变成了探索、提问、邀请——每一件作品都在问：“你们是什么样的？你们如何创造？你们珍视什么？”

这种创作方向的转变，也反过来影响了飞船上的科学团队。科学家们开始思考：人类文明中，哪些部分是真正独特和有价值的？我们想向宇宙展示什么样的自己？

“过去，我们总想展示科技实力，”物理学家李博士在手艺与科学交流会上说，“但现在我明白了，科技只是工具，文明的核心是价值观、是创造力、是共情能力。而这些，恰恰体现在手艺作品中。”

“一件陶瓷，不仅展示了我们对材料的控制能力，更展示了我们对美的追求、对功能的思考、对传承的重视。这是比任何科技指标都更能代表人类文明的东西。”

这种认识上的转变，让科学家和匠人的合作更加紧密。他们开始共同设计“文明信息包”，用科学的严谨和艺术的表达，共同构建人类文明的立体画像。

等待进入第二年，一个意外的现让所有人大吃一惊。

飞船的长期监测系统显示，那个神秘信号源正在移动——不是随机的星际漂移，是有方向的、有规律的移动，而且方向正是朝伏羲号而来！

“对方在向我们靠近！”张晨光在紧急会议上宣布，“根据计算，他们（或它）的移动度达到光的百分之十五。照这个度，二十年后就会与我们相遇。”

这个消息让飞船上一半人兴奋，一半人紧张。兴奋的是，第一次接触可能不再是远程信号交换，而是真实的面对面；紧张的是，这种接触充满未知风险。

手艺文明区召开了全体匠人大会。孙老被搀扶着走上讲台，九十九岁的他，需要靠特制的支架才能站立，但眼神依然清澈明亮。

“我知道，很多人害怕，”他的声音通过扩音系统传遍工坊，“害怕未知，害怕差异，害怕冲突。这是人之常情。”

“但我想提醒大家，我们为什么在这里？我们乘坐伏羲号离开地球，不是为了逃避，是为了探索；不是为了封闭，是为了开放；不是为了独善其身，是为了将人类文明的火种带向星辰大海。”

“现在，我们可能遇到了第一个宇宙邻居。这是千载难逢的机会，是伏羲号使命的核心。”

“作为手艺人，我们有一个优势：我们懂得如何通过‘物’来理解‘人’。一件作品，无论来自什么文明，都能告诉我们创造者的许多信息——他们的技术能力、他们的审美偏好、他们的价值取向、他们的情感表达。。。”

“所以，我建议，我们不只准备语言交流，更要准备‘物的交流’。当对方来到时，我们应该先展示我们的手艺作品，邀请他们展示他们的。让物与物先对话，人与人的对话就会更容易。”

这个建议被采纳了。在接下来的几个月里，手艺文明区变成了一个巨大的“文明展览馆”。匠人们将最好的作品陈列出来，按照“材料—技艺—功能—意义”的逻辑组织，形成一个完整的人类手艺文明叙事。

同时，他们开始准备“礼物工作坊”——如果对方真的到来，他们准备现场制作礼物赠送。礼物的设计原则是：

1。使用飞船上的通用材料；

2。包含基础手艺技法；

3。体现友好和尊重的寓意；

4。留有让对方添加或修改的空间。

林静设计了一对“对话陶碗”：两个形状相同但釉色互补的碗，可以完美地扣合在一起。“一个代表我们，一个代表他们。合在一起，就是完整的对话。”

索朗编织了一条“联结织带”：用多色丝线编织的长带，中间留有一段空白，等待对方文明的线材加入。“编织的本质是连接，这条织带象征着两个文明的联结。”

小杨制作了一套“影子对话工具”：一套可以投射基本几何形状的光影装置，和一套可以组合这些形状的模板。“不需要语言，通过光影组合，我们可以进行基础的视觉对话。”

孙老的作品最简单也最深刻：一套十二个木制模块，每个模块都有独特的榫卯结构，可以组合成无数种形态。“这是我一生木工技艺的结晶，”他说，“如果对方也有建造和组合的本能，他们应该能理解这些模块的意义。甚至，我们可以一起创造新的组合。”

除了准备礼物，匠人们也开始练习“跨文明创作”。在飞船aI的模拟下，他们尝试与假设的、具有完全不同感知方式和思维方式的外星“匠人”合作创作。

有的模拟视觉感知完全不同的生命（比如感知红外线或磁场）；

有的模拟没有“手”但可能有其他操纵器官的生命（比如触须或生物场）；

有的模拟集体意识的生命（没有个体创作者，只有群体创作）；

有的模拟非碳基生命（硅基、能量态等）。。。

这些练习极具挑战性，但也极具启性。匠人们开始真正思考“创造”的普遍本质——无论是什么样的生命，只要他们有意识、有智慧、有改变环境的意愿，就可能有某种形式的“手艺”。

“也许，”在一次模拟创作后，林静感慨，“宇宙中所有智慧文明的共同点，不是科技，不是语言，甚至不是数学，而是‘创造’——将思想转化为存在的能力。这种能力，在不同的文明中可能有完全不同的表现形式，但本质是相通的。”