田壮壮拿起桌上的烟盒,抽出一支却没点燃,「牵头的,大概率是金鸡奖审核圈里的人。」
杨帆嗤笑一声,放下茶杯,杯底与桌面轻碰:「就因为我说的那些话?」
「你接连冲击欧洲三大,威尼斯拿了最佳导演,现在又入围柏林,他们脸上挂不住。」
杨帆想起前年威尼斯载誉归来,金鸡奖上颗粒无收,心里泛起冷意。
「他们怎么确定片子内容「映射」?」
杨帆追问,指尖在桌沿轻轻划过,留下浅浅痕迹。
「有人找了我那位在总局的朋友联名,被他拒了。」田壮壮靠在椅背上,后背与椅背贴合,「但联名的人不少,还摘了片子里几段台词断章取义,拼凑出所谓的证据」。」
杨帆后背微微发紧。
他拍《活埋》时,满脑子都是如何呈现密闭空间里的人性挣扎,从未想过牵扯这些是非。
他往前倾了倾身,语气诚恳:「田导,这大家都没有看过电影的内容,怎么知道里面有没有映射的意思。」
田壮壮点头:「我自然知道,但举报的人不会管这些。你不妨说说,当初怎么想到拍这样一个故事?镜头和情节设计,都有什么考量?」
杨帆松了口气,顺着话题聊起创作:「最初是想探索极致环境下的人性」。
我一直觉得,人在绝境里的反应才最真实。
所以选了棺材这个密闭空间,整个片子只留主角一个人出镜,没有多余角色,没有外景切换。」
他擡手比划了一下,仿真棺材的狭小:「棺材的尺寸按真实比例搭建,宽六十厘米,长一米八,主角只能蜷缩或半躺。
拍摄时,摄像机就架在棺材两端和侧面,全程用手持镜头,故意保留轻微晃动,就是为了强化压迫感。」
田壮壮端起茶杯喝了口,示意他继续。「主角醒来时的戏,我没让他大喊大叫。」
杨帆回忆拍摄细节,眼神专注,「他先是摸黑感受周围环境,手指划过木板的纹理,摸到钉子和缝隙,然后掏出打火机一那是他唯一的光源。
火苗晃动时,光线忽明忽暗,只能照亮他半张脸,剩下的都藏在阴影里,就是想体现那种未知的恐惧。」
「除了主角的呼吸、心跳、挪动身体的摩擦声,我加了土壤掉落的细微声响,还有远处偶尔传来的挖掘机轰鸣一那是他以为的救援信号,其实是施工队在附近作业。
这种「希望与绝望的交替」,比单纯的绝望更折磨人。」
他顿了顿,补充道:「还有手机铃声,选了最普通的默认铃声,在寂静的棺材里格外刺耳。
每次铃声响起,都是他的希望,挂断后就是更深的失落。
我想通过这些细节,让观众身临其境。」
田壮壮指尖敲击桌面,节奏平缓:「主角和外界的通话戏,设计得很有层次。你说说,那些对话背后的想法?」
「那些通话是片子的内核。」杨帆坐直身体,「他先打给家人,妻子的电话无人接听,留言时的语气从急切到哽咽,是人性里最本能的牵挂。
然后打给公司,老板敷衍推诿,说会派救援队,其实根本没当回事,这是职场里的冷漠。」
他喝了口茶,继续说: