就跟之前说过的那样,这一整页本身也留有很大的偷懒余地。
只需要松下遥抛弃掉对于景致的描绘,就可以将这一整页的内容简化到只需要描绘人头像的程度。
但显然他不会这么做。
「……」
永井秀一在旁边看着松下遥认真调色,对用黑灰交织的手笔填补山岳的轮廓,在这会儿忍不住问道。
「松下老师,方便我问您一些东西吗?」
后者头也不回地应了一声。
「没问题,有什么事?」
「您在正式开始连载之前有没有过类似的创作经历?」
他的右手划过一道弧线,顺势描绘出了分镜以内的大树轮廓。
「老实说我之前都没有见到过类似的创作风格……您的笔触在我看来是有些特殊的。」
这么说也并不是单纯地夸赞,本身也有其缘由所在。
因为这个时代的漫画风格本身也有着较为分明的区别。
从较为早期的故事开始进行划分……
例如一休哥,哆啦A梦这些类型的漫画,其本身就不以画风见长,但在其之后就有了更为具体的划分倾向。
少年,少女,青年,耽美。
「松下老师您这种夹杂着少年和少女漫画的倾向体……老实说我之前都没有怎么看到过。」
这就是永井秀一疑惑的来源所在。
以现如今时代为例。
一种以北条司为首的写实风,就是极有特征的代表式风格。
擅长运用线条状的阴影,并在人体架构上追求极致……这个风格本身影响了很多人,也算是某种意义上的『自成一派』。
其中诸如车田正美,井上雄彦等人作品皆在其列。
而相对应的就是鸟山明与高桥那一类的风格,本身对于人物的形体有着较为深刻的理解,同时笔触之下个体在『简洁』之前提下,衍生出了独具风格的笔触。
「坦白说,我一直都认为现在的漫画应该都会留有比较明显的…………风格?」
说出这句话的同时,似乎永井秀一自己都有些不太确定,以至于语气都有些漂浮着的感觉。
「但松下老师的这部分明显不同,我在您手上看不到太多其他老师的痕迹。原创……虽然这么说不太对,但老师您对于人物设计的理解,好像有一种独具特色的感觉?」
听起来像是在变相吹捧。
但实际上松下遥能明白……永井秀一应该是的确没有弄懂,他到底是个什么情况。
因为绘画风格这种东西是会『变迁』的。
如同1+1+1之间的关系那般,随着漫画不断叠代,慢慢变迁。
以往堆砌着的案例最终都会成为衍生向下一个时代的『风向标』,而绘画的起点,通常情况下都是模仿。
留有他人的痕迹是不可避免的事情,简而言之……
即便强如后世的民工三漫,里头同样也有着很多人的影子。
例如比较典型的例子就是《海贼王》,尾田早些年求学的时候就有过向和月伸宏请教战斗分镜的想法,但最后学习的却是车田正美的风格。
例如将战斗分镜高度压缩,以关键姿态切换呈现节奏感……想要模仿鸟山明那种动作轨迹感,对他来说就是可望而不可及的东西了。
而按照时代进行划分的话,《你的名字》这种风格本身就有些过于超现代。
16年的东西。
跟1996年的当下而言……呈现出极为明显的断代感。