很显然,永井秀一应该是对于这种『无端倪』的创作风格感觉到了困惑与奇怪。
但这种东西毕竟过于抽象,无法用简单的语言来进行形容。
所以此刻听来多少也有些摸棱两可的感觉。
但松下遥能明白就是了。
——你看着奇怪那肯定啊……毕竟按照风格来进行描述的话,这个作品大致是融入了后世的『荫系』和『半写实』这类别的风格。
保持真人比例的同时,对于脸部的轮廓和描写有了更柔和的改动。
换而言之……
为了追求感官上的提升,降低了对于真实比例的追求。
这其实是一个比较超前的理念了,因为这个比例本身就是经过了十几年的微调,以及市场反馈,最后得到的一个『结果』。
松下遥的成功并不仅仅只是故事能够吸引人,他所选择的风格也有很大的加成。
他拿着已经被市场证明,同时得到了高度认可的绘画风格,穿越回到了1996年,对这个时代完成了名为『降维打击』的事实!
当然这些东西肯定也无法用语言去进行描述,松下遥只能简单地思索了一下,随后轻声说道。
「我没有明确的模仿对象……但要是认真说起来的话,多多少少肯定会有一些影响才对。」
说了和没说一样。
但永井秀一却露出了个若有所思的表情。
「您想要说融合的风格太多,所以并没有明确对象的意思吧?」
不愧是能够成功的年轻人!
永井秀一忍不住感慨自己果然没有来错——他倒是没有骗人的意思,毕竟本身也的确是为了确定之后连载内容来的。
帮忙也是出于个人意愿,主要还是能够近距离地观察作品,并对松下遥的风格做出具体判断。
但结果就是令人汗颜。
这句话真不夸张……因为永井秀一后知后觉地意识到了这东西好像不存在『借鉴』的余地。
风格方面的断层太明显了,就算是想要把松下遥的内容融到自己的作品里头去,他同样也有种无从下手了的感觉。
『我的作品是倾向于和月伸宏老师的类型……』
之前看着成品还认为留有不少参考的余地,现在看到了创作过程,他大致明白双方完全不在一个层级上。
而且分镜的理解程度也不太一样……
「松下老师您很擅长设计吗?」
他甚至都没忍住地问了一嘴。
因为看着绘画过程会有一种较为明显的感觉,松下遥对于框体内的信息填充都是十分有限的。
故事节奏……
这个东西对于每个创作者而言,绝对都是极为头疼的那一部分内容。
但看着松下遥的故事布置,他此刻多多少少都有种微妙的触感——把用来替代背景故事的说教内容,放在他的笔触里头就会显得不那么干涩。
交代背景对于许多作者而言都是很头疼的事情,但在松下遥这边似乎就不那么明显了。
那究竟是什么原因?
站在作者的角度,永井秀一尝试着给出了自己的答案。
——设计感。
分镜的布置,背景的深度,人物的调整……
诸如此类的东西堆栈在了一起,最后才能做到提升感官的效果。
虽然没有追问下去,但永井秀一已经有些冒汗了。