而现在松下遥要做的第三步则是被称之为『描线』的部分。
这是从草稿转为原稿的重要一步,主要过程就是用蘸水笔,对原本的线条进行精描!
虽然理论上来说助手也能完成这个部分,但绝大部分的作家都会亲自执笔这个部分……理由也很简单,绝大多数人都是为了保持手感。
因为只有不断重复,强调的去描绘重要角色,才能形成类似于肌肉记忆的效果。
主角就是一个故事的灵魂——在明白了这句话的内核要义之后,不论任何漫画家都不会将这份工作让给其他人。
松下遥自然也是如此。
他今次的工作主题就是为了确保角色的大致轮廓,以及风景物的一些粗景。
线条的粗细调整,以及弧度划分则是这个步骤的重中之重。
因为事先就已经进行了接连数天之久的练习,所以松下遥作画的过程并不算是多么别扭。
但也难免会有失误发生。
比如描头发线条,亦或者在画出大弧度的时候,对于笔头的轻重调整,亦或者角度方面等问题……
总归会有『不满意』的部分出现。
这也是之前提到过G型笔头容易让人头疼的地方,松下遥虽然记在心中,但真实发生了之后也会难免懊恼。
因为这已经不是铅笔画了,是已经上了墨的部分……橡皮可擦不掉这些失误的轮廓。
所以需要其他手段进行补充才行。
修正液……
这玩意儿对于90后的学生来说可能不会陌生,主要用途就是用白色的速干物,对特定的部分进行涂抹。
等待一会儿就能自然晾干,形成的白框就能很好地遮盖住之前的失误。
而这东西其实更多是用在漫画方面的……当然,因为纸张的性质,以及修正液本身的质量方面,其实在画出成品之后这部分的『白色』反而并不明显。
只要不凑近了仔细看,根本发现不了任何意义上的色差。
这也在情理之中,毕竟后续原稿都是要拿去作为复印原件的。
倘若修正了的部分容易出现明显色差,那这也是另一种意义上的工作失误。
当然作家本身也能做出抉择——某些赶稿的倒霉蛋会在特定的区域,对于自己的失误选择视而不见,通过这种方式来提高工作效率。
但松下遥并没有这么做。
『本身我也在做时间测试,将容错的时间算进去也很正常。』
毕竟没有人会一直保持工作效率,肯定得留有时间上的余量才行。
涂抹,等待……约莫十几秒的时间过后,松下遥再伸手轻轻地按了按,发现这玩意儿基本就已经干透成了一个硬块。
甚至不会有厚涂部分干得慢,形成积液部分的可能性……我当年读书要是能用上这玩意儿,写作业也不至于被老师骂成是狗啃的了!
较之于以前用的东西完全是两个品种。
感慨之余,松下遥很快完成了全部的描线过程。
至此,对于一名正常漫画家而言这就算是『半成稿』了。
因为剩下的部分是完全可以交由助手完成的,但考虑到当事人的情况,松下遥决定自己从头到尾都做一遍试试看。
那就只剩下了最后一步……
也是被称之为『完稿』的手续!