听得解说直播间的林一搏都忍不住叹了一口气,因为他知道一般采用这种气音开口就意味着这歌很催泪。
林一搏解说道:“开口的第一句,声音极轻,气息先行,声带轻微闭合,这种唱法毫无炫耀性,没有炫技,却瞬间建立了极强的私密感,再加上歌词很有代入感。”
“更关键的是,他刻意保留甚至强化了嗓音中因寒冷产生的沙哑,这种瑕疵更适合展示这歌。”
崔清音眼中已经湿润了,她是最容易被歌词打动的。
她加入解说:“这不是技术失误,而是精心设计的不完美,因为这恰恰贴合了歌词中那个迷茫、疲惫、自我怀疑的小小鸟的形象。”
“他并没有试图用演唱技巧去营造那种感觉,反而运用了下沉的胸腔共鸣和略带阻滞的咬字,让声音呈现真实下沉感,将那种理想受挫的无力感刻画得入木三分。”
路星野在主歌部分是压着唱的,他佝偻着身体,唱得“丧丧的”——
【每次到了夜深人静的时候我总是睡不着】
【我怀疑是不是只有我的明天没有变得更好】
【未来会怎样究竟有谁会知道】
【幸福是否只是一种传说】
【我永远都找不到】
……
“路星野又开始采用他最擅长的叙述性唱腔,共鸣点集中在口腔和鼻腔前段,声音扁平而贴近说话,如同在睡前辗转反侧时内心的絮语,把自己的心事娓娓道来。”
林一搏完全肯定了自己的怀疑,路星野这歌绝对是要让人哭死的。
他继续解说道:“【我怀疑是不是只有我的明天没有变得更好】,这一句,声音里透出苦涩的自我嘲讽,语气的控制比音准更精准。”
说完这句,又叹了一口气:“直播间的观众们,把纸巾拿在手里吧,我预感不错的话,接下来,大家可能会哭得很惨。”
旁边的崔清音已经开始泪眼汪汪了,手里已经抓着纸巾了。
现场的,直播间的所有专业听众都意识到,路星野正在展示另一种顶级的演唱境界:用极度克制甚至“示弱”的技术,来服务最深刻普遍的情感。
特别是国际赛的选手们,离得最近,感觉是最深刻的。
而且他们属于系统buff覆盖得最深的地方。
他们现路星野在这个主歌部分,没有追求音量和音高,唱得很平静,也很平淡。
但是每一丝气口、每一次呼吸、每一个吐字背后,都有精准把控的情绪色调。
“这个歌词,看似很一般,但是将普通人心中那些难以言状的渺小感、焦虑感与孤独感,放大并清晰地呈现给所有人看。”
“【幸福是否只是一种传说,我永远都找不到?】这不仅是歌词,这是无数人在理想与现实的落差中,反复叩问自己的问题。”
“路星野用他那带着伤痛感的嗓音唱出来,让这些词句不再是文艺的感叹,而是血淋淋的生活实录。”
崔清音也不知道是联想到了什么,已经开始泪流满面了。
台下,一些外国观众虽然听不懂歌词,但音乐中弥漫的那种卑微的渴望、深夜的孤独、对未来的茫然,是完全越语言的。
这就是音乐的魔力啊!
通过旋律和表演,就已经可以让人感受到他的感受。
人们看到的路星野,不再是一个征服舞台的王者。
而是一个褪去所有光环、和他们一样会脆弱、会怀疑自己的普通人。
许多刚才还热血沸腾的观众,神情渐渐变得柔和,陷入了一种奇异的共情之中。
而看懂了歌词的观众,则被歌词字字句句直击心脏:
【开始我觉得歌词很俗气,但是多听两句,才现俗气的是我】
【这歌词太扎心了,我听哭了】
【忙忙碌碌半辈子,幸福在哪里呢?】
【前一让我觉得我就是鹰,无所畏惧,这一歌让我觉得自己就是只小鸡崽子】
【眼睛总是控制不住泪水】