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第225章 薪火永传（第1页）

世界手艺之城的二期工程建设正如火如荼地进行，而王小明在匠人养老社区的生活也步入了一个新的阶段。虽然年过七旬，腿脚不便需要轮椅代步，但他的思维依然敏锐，每天最重要的工作就是接待来自四面八方的访客。

这天早晨，王小明正在社区的小花园里晒太阳，手里拿着一本刚出版的《手艺中国纪实》。突然，一辆黑色的商务车停在社区门口，几个穿着正式的人下车后径直朝他走来。

“王老先生，您好。”为的是一个四十多岁、气质干练的女性，“我是国家文化旅游部的李处长，这两位是改委的张司长和财政部的王处长。”

王小明有些意外：“各位领导，有什么事吗？”

李处长开门见山：“国家正在制定‘中华优秀传统文化传承展工程’的十年规划。您和手艺小镇的经验，被列为重点研究对象。我们想邀请您担任国家级的顾问，参与规划制定。”

这个邀请的分量很重。王小明沉思片刻，缓缓说道：“我一个退休老人，恐怕难当此任。年轻一代做得很好，应该让他们参与。”

“王老您太谦虚了。”张司长说，“我们研究过，您开创的‘合作社+手艺+科技+教育+旅游’模式，是解决传统手工艺传承展的成功范例。这个模式不仅在中国可行，在国际上也得到了认可。我们需要您的经验。”

王小明看着几位领导诚恳的表情，最终点了点头：“如果能为国家做点事，我愿意。但我有个条件——不能只听我说，要真正深入基层，听听手艺人们的声音。”

“当然！”李处长立即答应，“我们计划用一个月时间，走访全国主要的手工艺产区，您能陪同吗？”

“可以。”王小明爽快地答应了。

这次全国调研的阵容很豪华：除了部委领导，还有专家团队、媒体记者，以及手艺小镇的新一代骨干——小张、小陈、小刘都参加了。调研路线从南到北，涵盖了二十多个省市。

第一站是云南大理的扎染之乡。车子驶入村庄时，王小明被眼前的景象震撼了：整齐的工坊，干净的街道，家家户户院子里都晾晒着蓝白相间的扎染布。更让人感动的是，村里的年轻人很多，有的在画图，有的在扎花，有的在染色。。。

“十年前这里完全是另一个样子。”村长介绍说，“年轻人都去城里打工，留下的都是老人。扎染手艺眼看就要失传。后来手艺小镇的团队来了，帮我们成立合作社，改良设计，搭建电商平台。现在，全村三百多户都靠扎染为生，年轻人全都回来了，还吸引了很多外地人来学习。”

在一家工坊里，王小明见到了一个熟悉的面孔——是当年“手艺中国”工程帮助过的彝族绣娘的女儿小芳。如今她已经成了合作社的理事长，能用流利的普通话向调研组介绍情况。

“小芳，你妈妈还好吗？”王小明关切地问。

“王爷爷！”小芳惊喜地跑过来，“我妈妈好着呢！现在她是技术总监，带了几十个徒弟。她常说，没有您，就没有我们的今天。”

调研组参观了扎染的全过程，从画图、扎花到染色、晾晒。李处长问了一个关键问题：“你们的产品主要卖给谁？价格怎么样？”

小芳自豪地回答：“我们的产品通过手艺小镇的平台，卖到全国甚至全世界。最普通的围巾卖198元，复杂的桌布能卖到上千元。去年全村扎染产值突破两千万，人均收入五万元。”

“五万元？”财政部王处长惊讶，“这在农村是很高的收入了。”

“而且我们注重公平分配。”小芳补充说，“合作社提取2o%作为展基金，剩下的按劳分配。技术好的老师傅一个月能拿到上万元，学徒也有三四千。大家都有干劲。”

调研组随后来到贵州的苗银村。这里的景象同样令人振奋：银饰工坊里叮叮当当的敲击声此起彼伏，年轻的银匠们在专注地工作，墙上挂着各种获奖证书。

“我们村的苗银技艺有千年历史，但曾经差点失传。”老银匠杨师傅说，“以前年轻人觉得土，不愿学。现在不一样了，我们的银饰结合现代设计，成了时尚单品。美院的学生专门来采风，时尚品牌来找我们合作。”

杨师傅展示了他们的产品：传统苗银的技法，但造型是现代简约风，有项链、耳环、手镯，还有与服装品牌合作的系列。

“这件作品，”杨师傅拿起一件银饰，“是和我们村的大学生小杨设计的。他在北京学设计，毕业后主动回乡。他说，要把家乡的手艺变成世界潮品。”

小杨是个腼腆的年轻人，他展示了设计图：“我研究苗族传统纹样，提取文化元素，结合现代审美重新设计。比如这个‘蝴蝶妈妈’系列，取材苗族创世神话，但造型很现代，年轻人很喜欢。”

李处长拿起一件银饰仔细端详：“做工精细，设计新颖。价格呢？”

“这件项链定价888元，上线三天就卖光了。”小杨说，“我们不做低价竞争，要做精品。消费者认可的是手艺和文化，不是便宜。”

调研组继续走访了湖南的土家织锦村、新疆的艾德莱斯绸村、安徽的宣纸村、浙江的青瓷村。。。每个地方都有感人的故事，都有成功的实践。

在浙江龙泉的青瓷村，王小明见到了一个特别的场景：一个九十多岁的老窑工，正在教一群外国留学生烧窑。老人不会外语，学生们不会中文，但通过手势和示范，教得认真，学得专注。

“这些学生来自世界各地，”村长介绍，“有学陶瓷的，有学设计的，有学文化的。他们在这里一住就是几个月，跟老师傅同吃同住同劳动。毕业作品都要在这里完成。”

一个德国留学生用生硬的中文说：“在这里，我学到了真正的工匠精神。不是技术，是态度——对材料的尊重，对工艺的敬畏，对完美的追求。这会影响我一生。”

调研进行到第三周，在陕西的皮影戏村，生了一个意外的插曲。

调研组正在观看皮影戏表演，突然一个中年男人冲上台，抢过话筒大声说：“领导们！你们看到的都是光鲜的一面！我们这些真正的手艺人，过得苦啊！”

全场哗然。保安要上去拉人，王小明摆了摆手：“让他说。”

男人情绪激动：“我是做皮影雕刻的，干了三十年。手艺是好，但赚不到钱！一张皮影要刻三天，卖一百元都没人要！现在机器雕刻的，一张十元，我的怎么竞争？我儿子大学毕业后在城里工作，说啥也不回来接班。我这手艺，要断在我手里了！”

这个问题很尖锐。调研组陷入了沉默。

王小明缓缓开口：“这位师傅，您说得对。我们展示的成功案例，不代表所有手艺人都过得好。但我想问问，您试过成立合作社吗？试过改良设计吗？试过线上销售吗？”

男人一愣：“合作社？我们村试过，搞不起来，大家不团结。改良设计？我们不懂。线上销售？更不会了。”

“这就是问题所在。”王小明对调研组说，“手艺传承不能只靠情怀，要有组织、有平台、有方法。单个手艺人是弱势的，组织起来才有力量；传统产品需要创新，才能适应现代市场；销售要线上线下结合，才能突破地域限制。”