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第223章 世界舞台（第1页）

联合国的授牌仪式在国际手艺论坛的开幕式上举行。来自六十多个国家的代表、专家学者、手艺人齐聚一堂，见证了这历史性的一刻。

当联合国教科文组织的官员将“世界非物质文化遗产保护示范基地”的牌匾交到王小明手中时，全场响起热烈的掌声。闪光灯此起彼伏，镜头聚焦在这个头花白却眼神明亮的中年人身上。

“感谢这份荣誉。”王小明的致辞很简短，“但这不仅仅是对手艺小镇的认可，更是对千千万万坚守在传承一线的普通手艺人的致敬。手艺不是高高在上的艺术，而是普通人的生活；传承不是少数人的责任，而是每个人的权利。”

他的言被翻译成十几种语言，在会场里回荡。很多外国代表点头赞同，有的甚至热泪盈眶。

授牌仪式后是论坛的交流环节。日本代表团带来了他们的“匠人町”模式，意大利代表团展示了“手工艺家族”的传承，法国代表团介绍了“奢侈品手工坊”的运作。。。每个国家都有独特的经验。

但最引人注目的还是手艺小镇的合作社模式。当小张、小陈、小刘三人用流利的英语介绍“民主管理、共同决策、利益共享”的理念时，很多展中国家代表的眼睛亮了。

“这个模式太好了！”一位来自非洲肯尼亚的代表激动地说，“我们的手工艺人也面临同样的问题——被中间商压榨，没有话语权，年轻人不愿学。我们需要这样的模式！”

“能去你们小镇学习吗？”一位印度代表问。

“当然欢迎。”小张微笑，“我们正在筹建‘国际手艺交流中心’，专门接待各国手艺人，互相学习，共同展。”

论坛期间，合作社签下了十几个国际合作意向：与日本京都的染织工坊建立技术交流，与意大利佛罗伦萨的皮具世家合作开产品，与法国里昂的丝绸工坊共同设计，与肯尼亚的草编合作社结成姐妹关系。。。

更让人惊喜的是，联合国教科文组织决定，在手艺小镇设立“亚太地区非物质文化遗产保护培训基地”，每年培训来自亚洲各国的非遗保护工作者。

“这意味着，”论坛结束后，小张兴奋地对王小明说，“咱们小镇不仅是中国的标杆，要成为亚洲的中心了！”

王小明却很冷静：“荣誉越大，责任越重。接下来每一步都要走稳。”

回到小镇后，合作社开了个大会，讨论如何应对成为“世界级”后的变化。

“现在全世界都盯着咱们，”老孙既兴奋又担忧，“万一出点差错，丢脸就丢到国外去了。”

“怕什么！”陈芳豪气地说，“咱们踏踏实实做事，问心无愧。外国人来了，就让他们看看真正的中国手艺！”

“我担心的是，”小刘比较实际，“接待能力跟不上。国际交流中心还在建，住宿、翻译、课程。。。都需要人手。”

“那就加快进度。”王小明说，“但记住一点：不要为了国际化丢了本色。外国人来，不是来看‘国际化’的小镇，是来看原汁原味的中国手艺。”

这个定位很关键。合作社决定：国际交流中心建在新区，但外宾的体验课程都在老区进行，跟中国学员一起学习，跟中国手艺人一起工作。

“要让他们沉浸式体验，而不是走马观花。”小陈说，“最好的文化交流，是一起捏泥巴，一起绣花，一起编竹篮。”

第一批国际学员三个月后抵达。来自日本、韩国、印度、泰国、越南、马来西亚等十二个国家的三十位手艺人，将在小镇进行为期一个月的研修。

接待工作让合作社上下忙得团团转。语言不通是最大的问题——虽然请了翻译，但手艺教学很多时候需要手把手，语言反而是障碍。

没想到，这个“障碍”成了意外的亮点。

日本学员山田学刺绣，陈芳教他。两人语言不通，就靠比划。陈芳示范一针，山田学一针；错了就摇头，对了就点头。一个月下来，山田不仅学会了基本针法，还和陈芳成了好朋友。结业时，他用生硬的中文说：“手艺。。。没有国界。心。。。是相通的。”

印度学员拉杰学陶艺，跟聋哑少年小明搭档。两人一个不会说汉语，一个不会说话，却配合得天衣无缝。拉杰教小明印度的陶艺技法，小明教拉杰中国的传统造型。最后两人合作的作品《丝路》，融合了中印两国元素，在结业展上获得一致好评。

泰国学员阿努学剪纸，八十岁的剪纸老人教他。老人不会说泰语，就用剪纸表达：剪一只大象（泰国国宝），剪一朵莲花（佛教象征），剪一条龙（中泰都有龙文化）。。。阿努感动得泪流满面，他说：“老人家用剪刀说话，比语言更有力量。”

这些跨国交流的感人故事，被媒体广泛报道。手艺小镇的“国际朋友圈”迅扩大。

更让人惊喜的是经济效益。国际学员不仅交学费，还大量购买手工艺品。一件作品的故事如果是“中日匠人合作”“中印文化交流”，价格能翻几倍。

“这叫文化附加值。”小张在理事会上分析，“以前咱们卖的是手艺，现在卖的是文化，是友谊，是故事。”

合作社顺势推出了“国际联名系列”：中日合作刺绣、中意合作皮具、中法合作丝绸、中肯合作草编。。。每个系列都有限量编号，有双方匠人的签名和故事。

这些产品一上市就被抢购一空。很多收藏家专门来小镇，就为收藏这些有特殊意义的作品。

“我收藏了编号oo1的中日合作刺绣，”一位收藏家在社交媒体上晒图，“这不是商品，是历史的见证。五十年后，它会更有价值。”

国际化的成功，让小镇迎来了第二波爆式增长。但王小明却在思考更深的问题。

一天晚上，他把小张、小陈、小刘叫到办公室：“你们觉得，手艺小镇现在最缺什么？”

三人想了想。“缺资金？不缺，现在现金流很好。”“缺人才？也不缺，很多人想来。”“缺市场？更不缺，订单做不完。”

“缺根。”王小明说。

“根？”

“对，文化的根。”王小明走到窗前，看着夜色中的小镇，“我们现在很热闹，很成功。但你们有没有现，年轻手艺人越来越追求‘创新’‘融合’‘国际化’，却对传统本身不够尊重了。”

他举例：“上周我去陶艺工坊，看到几个年轻人在做‘现代陶艺’，把传统器型改得面目全非，还说‘传统太土’。我问他们知道不知道每种器型的来历、每种釉色的讲究，他们答不上来。”

小陈点头：“我也有感觉。有些年轻设计师，一味追求‘时尚’‘潮流’，把老祖宗的东西乱改一气。美其名曰‘创新’，其实是糟蹋。”

“这就是问题。”王小明严肃地说，“我们鼓励创新，但创新必须建立在传承的基础上。不懂传统就创新，那是无源之水、无本之木。”