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第16章 苏只婆（第4页）

有一次，隋文帝在宫廷宴会上听燕乐，高兴地对郑译说：“郑译，你果然没骗我！这燕乐真是太好听了！苏只婆先生真是奇才，要是没有他，我们怎么能听到这么美妙的音乐？”

郑译笑着说：“陛下，苏只婆先生不仅是奇才，还是个‘乐理卷王’呢！为了完善燕乐，他每天都在研究乐理、改编曲子，从来没有休息过。”

隋文帝点点头说：“好！这样的人才，我们一定要好好重用！朕封苏只婆先生为‘太乐博士’，负责教授宫廷乐师，传播燕乐！”

就这样，苏只婆从一个民间乐师，重新回到了宫廷，成为了隋朝的太乐博士。他终于实现了自己的理想，让五旦七调成为了中原音乐的重要组成部分。

4。3培养传人：把“音乐火种”播撒四方

成为太乐博士后，苏只婆的工作更忙了。他不仅要教授宫廷乐师，还要整理燕乐的曲谱和理论，还要接待来自全国各地的乐师，解答他们的疑问。但他一点也不觉得累，反而很享受这种忙碌的生活——他知道，自己正在把“音乐火种”播撒到四方，让五旦七调的影响越来越大。

苏只婆一生收了很多徒弟，其中最有名的有三个：万宝常、白明达、何妥。

万宝常是苏只婆最得意的弟子。他出身贫寒，但天赋异禀，对音乐有着极高的悟性。苏只婆把自己的全部技艺都传授给了他，包括五旦七调的理论、琵琶弹奏技巧、曲子改编方法等。万宝常后来成为了隋朝着名的音乐家，他在苏只婆的基础上，进一步完善了燕乐的调式体系，还创作了很多着名的燕乐作品，比如《乐谱》六十卷，对后世的音乐展产生了深远的影响。

白明达是西域乐师的后代，从小就喜欢音乐。他拜苏只婆为师后，学习非常刻苦，很快就掌握了五旦七调的精髓。他擅长创作欢快、奔放的燕乐作品，很受隋炀帝的喜爱。隋炀帝时期，白明达创作了《万岁乐》《藏钩乐》《七夕相逢乐》等着名作品，成为了宫廷里最受欢迎的乐师之一。

何妥是中原的学者，原本是研究儒家经典的，后来被苏只婆的音乐才华吸引，拜苏只婆为师学习五旦七调。他把儒家思想融入到燕乐的创作中，让燕乐不仅好听，还具有了教化意义。何妥后来成为了隋朝的国子祭酒，他在教学中把燕乐作为教材，让更多的人了解和学习燕乐。

苏只婆对自己的徒弟要求非常严格。他经常对他们说：“做音乐不能浮躁，要静下心来，仔细钻研。五旦七调是我们的根基，但不能墨守成规，要不断创新，才能让音乐永葆活力。”

在苏只婆的教导下，他的徒弟们都成为了音乐界的栋梁之才，他们把苏只婆的音乐理论和技艺传承下去，扬光大。从隋朝到唐朝，燕乐一直是中国音乐的主流，而五旦七调则成为了燕乐的核心理论，影响了一代又一代的音乐家。

4。4晚年时光：“调仙”的平凡与伟大

苏只婆在隋朝担任太乐博士多年，一直致力于音乐的传承和展。他一生淡泊名利，不追求高官厚禄，只喜欢弹琴、研究乐理、教导学生。他把自己的全部心血都倾注在了音乐上，为中国音乐史做出了不可磨灭的贡献。

晚年的苏只婆，身体越来越差，但他依然没有放弃音乐。他每天都会弹一会儿琵琶，整理一下曲谱，有时候还会给学生们上课。他的家里总是挤满了前来请教的乐师，不管是宫廷乐师，还是民间艺人，他都会耐心地解答他们的疑问，毫无保留地分享自己的经验。

有一次，一位年轻的乐师向他请教：“苏只婆先生，您已经这么大年纪了，为什么还要这么辛苦地工作呢？您应该好好休息啊！”

苏只婆笑着说：“音乐是我的生命，只要我还能弹琵琶、还能说话，我就不能停下来。我要把我知道的都教给你们，让五旦七调永远流传下去，让中原的音乐越来越好听。”

公元6o5年左右，苏只婆在长安病逝，享年七十多岁。他去世后，隋文帝非常悲痛，下令为他举行隆重的葬礼，追封他为“龟兹郡公”，以表彰他对中国音乐的巨大贡献。

苏只婆的徒弟们和全国各地的乐师都赶来为他送行，他们抱着琵琶、吹着笛子，弹奏着苏只婆创作的曲子，用音乐为他送别。长安的百姓也纷纷走上街头，为这位“音乐圣人”送行，哭声和琴声交织在一起，场面十分感人。

苏只婆虽然去世了，但他的音乐理论和技艺却永远流传了下来。他带来的五旦七调，就像一颗种子，在中原的土地上生根芽、开花结果，影响了中国音乐整整一千多年。

第五章：千年回响：“音乐老网红”苏只婆，从未被遗忘的“调仙”

5。1唐朝：燕乐的黄金时代，“调仙”的遗产光热

唐朝是中国历史上最繁荣、最开放的朝代，也是燕乐的黄金时代。唐朝的皇帝大多喜欢音乐，尤其是唐玄宗，更是个级“音乐烧友”，他设立了“梨园”，作为宫廷音乐、舞蹈、戏曲的教学和表演机构，培养了大量的音乐人才。

在唐朝，苏只婆的五旦七调成为了燕乐的核心理论，被广泛应用于宫廷音乐和民间音乐中。唐朝的燕乐在苏只婆和隋朝音乐家的基础上，进一步展和完善，形成了“十部乐”“坐部伎”“立部伎”等多种形式，成为了中国音乐史上的巅峰之作。

唐朝的很多着名音乐家，都是苏只婆的“徒子徒孙”。比如，唐玄宗时期的着名乐师李龟年，就精通五旦七调，他弹奏的琵琶，深受唐玄宗和杨贵妃的喜爱；还有着名的诗人白居易，也是苏只婆的“粉丝”，他在《琵琶行》中写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”这诗中描写的琵琶弹奏技巧，很多都源自苏只婆传授的方法。

唐朝的诗人也经常在自己的诗歌中描写燕乐和琵琶。比如李白的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，王翰的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，这些诗句都反映了燕乐在唐朝的盛行，也从侧面印证了苏只婆对中国音乐的深远影响。

苏只婆带来的曲项琵琶，在唐朝成为了最受欢迎的乐器之一。上至宫廷贵族，下至平民百姓，都喜欢弹琵琶。唐朝的琵琶制作工艺也得到了很大的展，出现了很多着名的琵琶品种，比如“曲项琵琶”“五弦琵琶”等。琵琶的演奏技巧也越来越丰富，出现了“轮指”“挑指”“抹指”等多种指法，这些指法很多都是苏只婆当年明和推广的。

可以说，唐朝的音乐繁荣，离不开苏只婆的贡献。他带来的五旦七调，为唐朝的音乐展奠定了坚实的基础，让唐朝的音乐成为了中国历史上的一座高峰。

5。2后世影响：从宋到清，“调仙”的影子无处不在

宋朝以后，燕乐逐渐衰落，但苏只婆的五旦七调并没有消失。它融入到了戏曲、民歌、器乐等多种音乐形式中，继续影响着中国音乐的展。

宋朝的戏曲音乐，就吸收了五旦七调的很多元素。比如，宋朝的“南戏”和“杂剧”，在调式和唱腔上都受到了五旦七调的影响，形成了独特的戏曲音乐风格。元朝的元曲，更是把五旦七调的调式体系挥到了极致，元曲的很多曲牌，都是基于五旦七调创作的。

明朝和清朝的音乐，虽然有了新的展，但五旦七调依然是重要的理论基础。比如，明朝的“昆曲”，在调式和唱腔上就继承了五旦七调的传统；清朝的“京剧”，也吸收了五旦七调的很多元素，形成了独特的板式和唱腔。

除了戏曲，民间音乐也深受苏只婆的影响。中国的很多民歌、民乐，比如江南丝竹、广东音乐、陕北民歌等，在调式和旋律上都能找到五旦七调的影子。就连现在我们熟悉的很多中国风歌曲，也经常运用五旦七调的调式，让歌曲更具有中国特色。

苏只婆带来的曲项琵琶，也一直流传至今，成为了中国民族乐器中的瑰宝。现在的琵琶，虽然在制作工艺和演奏技巧上有了很大的展，但它的基本形制和调式体系，依然延续了苏只婆当年的传统。每年的全国乐器演奏比赛中，琵琶都是最受欢迎的项目之一，无数的年轻人都在学习和传承着这项古老的艺术。

5。3现代视角：“音乐老网红”的当代吐槽

如果苏只婆穿越到现代，看到自己的音乐理论和技艺依然被传承和扬，一定会非常开心。但同时，他也可能会有很多“吐槽”：

“现在的年轻人，弹琵琶的技巧越来越厉害了，可是怎么都喜欢弹流行歌曲啊？就不能多弹弹传统的曲子吗？我们当年创作的《龟兹十二调》《秦王破阵乐》，多好听啊！”

“现在的音乐设备也太先进了吧？麦克风、音响、合成器，应有尽有。我们当年弹琵琶，全靠嗓子和乐器本身的音色，哪有这么多辅助设备？不过话说回来，这些设备确实能让音乐更好听，要是我当年有这些东西，肯定能让更多人听到我的音乐！”

“现在的乐理教材也太复杂了吧？我们当年的五旦七调，多简单易懂啊，怎么现在搞得这么难？学生们都要背那么多公式、那么多理论，多累啊！音乐本来是让人开心的，怎么变成这么枯燥的事情了？”

“不过，看到现在还有这么多人喜欢琵琶、喜欢中国传统音乐，我还是很欣慰的。我的五旦七调能流传一千多年，说明好的音乐是不会过时的。希望现在的年轻人能多关注传统音乐，把我们老祖宗的宝贝传承下去，不要让它失传了！”

虽然苏只婆已经去世一千多年了，但他的名字和他的音乐理论，依然活在我们的生活中。他是中国音乐史上的一位传奇人物，是“龟兹调仙”“琵琶魔手”“乐理卷王”，更是一位伟大的文化传播者。他用一把琵琶、一套乐理，架起了西域和中原文化交流的桥梁，为中国音乐史写下了浓墨重彩的一笔。

尾声：永远的“调仙”，不朽的传奇

苏只婆的一生，是充满传奇色彩的一生。他从龟兹的沙堆里走出，成为了西域的音乐神童；他被迫“出差”到中原，从一个“音乐务工人员”变成了贵族圈追捧的外籍乐师；他与郑译组成“乐理cp”，用五旦七调重构了中原的音乐体系；他经历了改朝换代的风云变幻，依然坚守自己的音乐理想，把“音乐火种”播撒四方。

他的三个雅号——“龟兹调仙”“琵琶魔手”“乐理卷王”，不仅概括了他的才华和成就，也展现了他的性格和精神。他是一个对音乐充满热爱的人，一个“卷死同行不偿命”的较真者，一个不计名利、默默奉献的文化传播者。

苏只婆的故事告诉我们，真正的艺术是没有国界的，真正的才华是不会被埋没的。他用自己的一生，证明了音乐的力量——它能跨越语言的障碍，化解文化的差异，让不同民族、不同国家的人走到一起，共享美妙的旋律。

一千多年过去了，苏只婆的名字依然被人们铭记，他的音乐理论依然在影响着中国音乐的展。他就像一颗璀璨的明星，永远闪耀在中国音乐史的天空中，激励着一代又一代的音乐人为了自己的理想而努力奋斗。

如果你现在去新疆库车，还能看到苏只婆的雕像；如果你去听一场琵琶演奏会，还能听到源自五旦七调的旋律；如果你翻开中国音乐史的书籍，一定会看到苏只婆的名字和他的传奇故事。

这就是苏只婆，一个永远的“调仙”，一个不朽的传奇。他的故事，还在继续；他的音乐，还在回响。