十二月二十日。
原本是荆州雪松音乐会开始的日子,但现在被改成了挑选青州雪松音乐会迎宾和欢送曲目的日子。
举行的地点依旧是在金辉交响乐堂之中。
这也是江图第一次来到,青州乃至整个祖星的音乐圣地。
从外面看,这金辉交响乐堂是一个巨大的拱形建筑,墙体由大块乳白色晶岩拼接而成,没有多余的彩绘,但均匀铺着一层哑光鎏金饰线,达到了一种既不单调又能凸显简约尊贵质感。
建筑的正门是三扇十米高的拱形铜门,气势恢宏,走近还能看到门上刻着各种交响乐器的浮雕,弦乐、木管、铜管……
走进门内更是一股雍容华贵的感觉扑面而来,和维也纳一样这里也是“金色大厅”,入目都是尊贵的金色,十余根圆柱形鎏金立柱立在两侧格外的有气势,柱上还刻着类似于五线谱的纹路,音乐氛围拉满。
抬头看去巨型穹顶铺满密集细碎光晶块,光线自上而下均匀洒落,使得大厅之内的视觉效果格外舒服。
不过既然是音乐大厅,最重要的显然不是视觉效果,而是听觉效果。
整个大厅的墙壁上看不到一块画作和雕花,而是嵌满了密密麻麻的淡金色吸音晶石,晶石有规律的分层排布,顺着墙壁衔接至穹顶四周。
并且演奏台后方也立着一整面巨大弧形折射音墙,墙面被分割成尺寸均等的方形音板。就连观众席的阶梯上也嵌有小型反射音块,沿台阶边缘整齐排列,从底层席位一路铺至顶层看台。
这些精巧的声学设计能保证在演出中,声场均匀无落差。
能容纳两千观众的大厅不需要扩音设备,就能使得最原始的乐器声传遍全场,甚至无论观众坐在前排、中层楼座还是顶层最远席位,听到的音量、音色平衡度几乎没有差别。
更细节的是,这样的设计不仅照顾到了现场的观众。
舞台上的演奏者也可以清晰听见身边所有声部,便于精准把控合奏平衡。
毫无疑问,金辉交响乐堂能成为祖星音乐圣地,离不开这些精巧的声学设计。
……
而此时,观众席最前端的两排已经坐了些人。
在这空旷的大厅中,这单薄的两排观众显得不是很多,但这已经是祖星乐坛的半壁江山了。
一百多位五境作曲人!
以往松雪音乐会最多也就能聚几十位五境作曲人而已,还基本都是荆州本地的。
而这次雪松音乐会意义不一样,五境作曲人们对其重视程度显然也不一样了。
除了五境作曲人之外,还有各大州音乐协会的高层们,今天他们一同筛选合适放在音乐会开头与结尾的曲子。
作曲人们三三两两地和许久未见的好友交谈着,江图认识的人不多,但也没显得不合群,毕竟皇朝娱乐可是有着十多位五境作曲人的,今天大多数都来了。
就比如说江图左边,便是他的牛爷爷了。
每当有其他五境作曲人主动上前打招呼——毕竟他们是认识江图,江图的年龄在这一群“大爷大妈”中显得格外显眼,所以只要听说过江图的名字,猜也能猜到这就是他了。
这些作曲人们基本都会友好地过来打个招呼,这时候牛爷爷就会给江图介绍一番这是扬州的xx作曲人、这是荆州的xx作曲人……
然后江图便原来是xx老师,久闻大名……
没一会儿江图就基本把祖星的五境作曲人认个大遍了。