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第112章 云宫迅音跨越时空的共鸣（第2页）

就是这个！

他要的就是这个味儿！

如果说原版的《云宫迅音》是天宫视角，是神佛俯瞰众生，那这一版的曲子，就是花果山视角！是那只石猴睁开眼，第一次看到这个光怪陆离、善恶难辨的世界！

“停！”张扬猛地按下了暂停键。

他转身，对着录音室里早已待命的、国内最顶尖的几位乐手，眼中闪烁着创作的狂热。

“王老师，您的电吉他，给我用最失真的音色，模仿出金箍棒划破空气的尖啸！”

“李哥，你的架子鼓，不要节奏，我要你用军鼓的滚奏，给我砸出十万天兵天将的压迫感！”

“还有，唢呐！把唢呐老师给我请来！我要那一段主旋律，不是用合成器，而是用唢呐，给我吹出那股‘老子谁都不服’的劲儿！”

在张扬那精准而又疯狂的调度下，整个录音室，变成了一个神奇的化学反应皿。

许镜清那充满了八十年代复古电子感的迷幻旋律，是“根”。

现代摇滚乐的狂暴与力量，是“骨”。

而中国民乐，尤其是唢呐那独有的、穿透灵魂的“流氓”音色，则是注入这具身躯的、最桀骜不驯的“魂”！

当所有元素准备就绪，当张扬站在指挥台前，打下第一个手势时。

一段全新的、跨越了时空、融合了新旧两代“猴王”精神的音乐，诞生了！

它以迷幻的电子乐开场，仿佛将人带入五指山下那无尽的黑暗与孤独。

随即，沉重的鼓点与失真的吉他-riff交织而入，像压抑了五百年的怒火，在胸中冲撞、奔腾！

终于，在小女孩那一声清脆的“大圣”呼唤之后，所有的乐器骤然停止。

一秒钟的寂静。

然后——

“丢丢丢……登登等登，等登等登……”

那段熟悉的、刻在每一个中国人dna里的旋律，由唢呐，以一种拔地而起、撕裂苍穹的姿态，轰然奏响！

那一瞬间，录音室里，所有人都像是被施了定身咒。

林大富那张黝黑的脸，猛地一僵，他下意识地想骂一句“这不还是那个味儿吗”，可话到嘴边，却怎么也说不出口，只觉得一股莫名的酸楚，直冲鼻腔，眼眶不受控制地红了。

老韩再也忍不住，他转过身去，肩膀剧烈地耸动着，一滴滚烫的泪，不受控制地从那布满皱纹的眼角滑落，砸在冰冷的地板上。

那些年轻的8o后、9o后录音师和乐手们，更是集体破防。他们呆呆地站着，任由那熟悉的旋律，像一把钥匙，打开了他们童年记忆的闸门。电视机前的西瓜、夏日午后的蝉鸣、模仿着孙悟空挥舞棍子的傻样……无数的画面，伴随着这音乐，在脑海中翻涌。

这不是一段音乐。

这是他们的整个童年。是他们的青春。是他们之所以成为他们的一段共同记忆。

这种根植于血脉的文化共鸣，是任何好莱坞大片，用再宏大的交响乐、再顶级的特效，都永远无法给予的。

录音结束，当最后一个音符落下，许镜清老人颤抖着，从座位上站了起来。他看着眼前的张扬，浑浊的眼睛里，已经蓄满了泪水。

“我……我听到了。”他声音沙哑，带着哭腔，“我听到了，那只猴子，他回来了。”

……

七月十四日，夜。

《大圣归来》映礼现场，京城最大的Imax影厅座无虚席。

当电影结束，全场灯光亮起，观众们还沉浸在那最终决战的震撼与感动中，久久无法自拔。

张扬走上台，他没有说太多感谢的话，只是对着全场观众，深深鞠了一躬。

“感谢大家。在离场之前，我们为大家准备了一份小小的礼物。”

随着他的话音落下，工作人员们捧着一个个箱子，走进了观众席。他们从箱子里拿出的，是一件件折叠得整整齐齐的、鲜红色的斗篷。

“就像电影里，江流儿为大圣披上战袍一样。”张扬的声音，通过麦克风，回荡在整个影厅，“我希望，我们每一个人，都能成为自己的英雄。”

观众们先是一愣，随即爆出雷鸣般的掌声和欢呼。他们兴奋地接过那件红披风，模仿着电影里的样子，郑重地，为自己，也为身边的人，披上。

一时间，整个影厅，化作了一片红色的海洋。

无数的闪光灯亮起，记录下这壮观而又充满仪式感的一幕。

然而，此刻沉浸在狂欢与感动中的人们，谁也没有想到，就是这片由普通观众自汇成的“红色海洋”，在第二天，会以一种他们完全意想不到的方式，登上了各大社会新闻的头条，掀起了一场席卷全国的、更大的风暴。

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