视觉传递这个学部本身的教授范围是很宽广的。
正因如此,对于普通学生而言……『你到底想要学什么』这个问题本身也显得极为宽泛。
倘若抓不住重点,凸显不出重心,到最后就会将这些问题汇聚成一个内核内容——双方的思考无法同频,以至于根本无法给出高分评价。
这个结论还是松下遥从昨天的面试里总结得出的经验。
因为经过事后总结,他发现其实面试的本质就是交换彼此的内核意愿……
面试对象要钱,有多方面的绘画技巧,愿意提供相对应的帮助。
松下遥需要辅助,明确自己的需求与内容,支付报酬并平衡性价比……
仅此而已。
大学面试也同样如此……
是双方为了能够互通有无,并且在达成共识的前提下了解考生初衷和具体想法而进行的『问询』式交流。
而倘若要对面试的交互与答题予以评分的话。
毫无疑问,这次的押宝式问答必然会予以100的满分!
挑剔如教授,此刻三人也都微微后仰地做出了思索状的表情。
沉默不是思考,而是即便想要去刻意地进行挑刺,此刻也找寻不到任何能够『出手』的余地。
角度完美,逻辑闭环。
无懈可击说的大概就是这种情况……
左侧的教授没有什么明确的表示,但在面前的面试评价表上悄悄地写下了『A』的轮廓,同时在后面填上了个『+』的字样。
这代表着本次面试的最高评价,着重突出了自己对考生水平的欣赏。
而右侧的教授同样也留下了『A』的字样……不难看出,光是这么一句话就已经从本质上结束了今次的面试。
12分钟?
根本不需要啊……有些时候仅仅只是一个回答,就能够完全领会对方的具体想法。
但这样搞得好像剩下的都是垃圾时间了一样?
所以在短促的犹豫过后,仅剩下来的,还未给出自己评价的宫崎教授顺势放下了手中的钢笔。
他卷起了袖子,一脸似笑非笑地看向了松下遥。
他已经把原本安置在了手旁的,面试预备问题用纸挪了开来——因为后面的时间基本已经不需要它了。
「很有趣的回答啊,那能跟我详细解释一下,你对于镜头语言是怎么理解的吗?」
停顿片刻,他便是补充着说道。
「在我的理解里,这应该是影视摄影方面的专业术语吧?」
「您说的没错,但漫画跟电影的确存在着一定程度上的共通性。」
还是那句话。
这就是松下遥的『专业领域』,没有理由在这个地方被难住。
「镜头语言可以综合为『取景』『运动方式』『画面处理』与『剪辑』这几个内容……其实在漫画创作过程中都有一部分的体现。」
分镜之中需要确认背景与主体。
通过速度线、角度调整等方式来确定描绘的具体方式。
切入格或旁白,亦或者用淡出等手段强调过渡画面,甚至是直接忽略某些场景留下遐想空间……
当然,最后的最后。
「我在作品里头运用了类似叙事蒙太奇的切镜手法,但其实也不太满意……毕竟没有系统性地学习过,所以我对于这方面的学习意愿很强。」
解释归解释,点题也很重要。
倘若因为聊得兴起就忘记了自己是面试,那可算是本末倒置了。
宫崎教授眉头微挑,似乎也已经被话题带动,很顺理成章地接过了话题。
「那为什么不直接去学习电影方面的技巧,提升不是更大吗?」
——陷阱。
面试官的工作就是找寻到说话的漏洞,让看似能够自圆其说的陈述显露不足之处。
倘若不能做出有效回答,在这一段的印象分显然就要开始下落了。
「这个问题很简单,因为对于漫画这个工作而言,仅仅只是『技巧』这种东西,实在是太过於单一了。」