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第25章 024 造型学部视觉传达设计学科（第1页）

这就是一种概念上的区别。

——头像可以用简单的符号化概念去进行描述和替代，比如说眼睛是两个点，鼻子是一条弧线等等。

符号化的手段可以让概念加强，但在涉及到人体方面就会有很大的问题。

——人体关节的角度，重心偏移，透视缩短等等……这些东西没有一个是能够用『符号』去进行代替和概括的。

而这样的问题堆栈在一起，最后表现出来的结果就十分令人崩溃。

比如眼下。

松下遥知道自己人体肯定是画歪了的，但具体错在什么地方他又说不上来……

简单思考一阵子过后，他很快就回想起了一些漫画的早期作品。

事实上，这个问题并不少见……作为漫画家而言，对于人体的感应能力薄弱，甚至是出现作画失误等等……

可以说是相当常见的情况。

举个简单的例子，画JOJO系列的荒木，早期作品的风格就是参考了前段时间相当盛行的北斗神拳。

体态宽厚，风格硬朗。而在第一与第二部连载的时候，其人体结构失误的情况却也是比比皆是。

即便是作画大师，在创作初期也同样会出现这方面的问题。

那么，放弃吗？

事实上这的确也是一个解题思路。

因为就跟之前说过的那样，松下遥脑子里头的草稿就是完美的范本。

它拥有着已经得到市场验证，作者精修后的分镜效果……仅仅只是整个地抄写，拷贝粘贴过来，根本没有任何的风险可言。

松下遥完全可以选择一条更轻松的路径。

他低头看向了自己手中的画笔。

按照作画的逻辑来说，松下遥目前这个阶段只需要熟悉画笔的结构与具体用法，然后着重练习贴纸用来补充阴影……

就已经足够了。

因为他不需要去构思分镜，也不用仔细斟酌与思考人体的运动轨迹。

现成的草稿就在脑子里……只需要熟练地拷贝粘贴就已经足够。

但松下遥显然不会止步于此。

『系统带来的草稿是基础，是让我能够节省时间的重点……不能本末倒置了。』

不用思考分镜，剧情，人物设置等等。

那就可以将时间抽出来，用大量的精力去熟悉和打磨作画方面的能力！

人体薄弱？

那就不断练习！

技术这种东西从来都不是读两遍书，看一下攻略什么的就能立刻领会了的玩意儿。

松下遥很清楚自己的优势和劣势在哪里，所以扬长避短才是最重要的事情。

『既然都已经决定要走上这条路了，那就得找到自己的舒适区间才行……』

对于大部分的其他漫画家而言，需要深度构思与理解的分镜和剧情是薄弱点。

但对于松下遥而言……基础功才是他最弱项的一面。

这东西绕不过，那就下重点『关照』！

心头微微发狠了的松下遥又加练了一个小时。

看着进度涨了2%，虽尚且还有不甘，但最后也还是放弃挣扎了。

事已至此，先睡觉吧……

毕竟明天还得上课。