笔趣阁

第15章 015 损耗与练习（第1页）

当然，虽然说起来有些复杂，但在真岛上司嘴里头也不过是一句用来总结的话。

『很多用具虽然都已经开始出现了各种细分化的倾向，但这其中也有不少老师还在坚持较为朴素的绘画观念……具体情况因人而异，慢慢摸索下去，总会找出一种最适合自己的风格。』

这才是重点。

就像是很多玩hifi的老烧客一样。

在初入门的时候会去了解各种不同的机型，之后慢慢高端，入耳大耳平板动圈静电都尝试一遍，最后找到某些特定调教风格的耳机，成功退烧（存疑）！

对于漫画家来说也都是大差不差的情况。

道具归根结底，都是一种方便作者创作的应用手段。倘若使用了之后并没有进步，反而造成一系列的困扰……那的确就是字面意义上的本末倒置。

所以需要找寻自己的风格。

松下遥若有所思地朝着手中的蘸水笔看了过去。

『据说一些厉害的漫画家都不需要更换笔头，仅仅只是凭借着G型笔就能完成一整张作画的过程……』

粗细自调，浓淡微控。

这种程度对那些『强者』来说完全就是信手拈来的程度，当然想要做到这个级别，想必也得是千锤百炼之后的结果。

每个漫画家在创作的过程中都会慢慢找寻到属于自己的节奏。

举个比较简单例子，大概就是久保带人，也是死神的创作者。

松下遥之前相当喜欢这个漫画家的特色，那种留白与氛围感一直都是极具个人特点的创作风格。

但只要翻一下他画《死神》时的前期内容，再比较一下漫画后期的部分就明白了——这完全就是两个人吧？！

不论是对于人体的姿态、架构，动作。还是对线条的勾勒与下笔的方向，久保带人的进步都是肉眼可见的大……

而这也是松下遥想要强调的重点所在。

漫画家的实力是随着创作在不断精进的……而在进步了的同时，原本看似恒定了的风格，也会随着熟练度的增加逐渐有了明显的不同倾向。

甚至于到了漫画后期，久保带人对于阴影与黑白方面的对比运用，甚至已经到了足以令人惊叹的水平。

松下遥印象比较深刻的就是各种卷首时的角色裁影。

只能说黑白风格的漫画，与他习惯性运用留白的创作方式结合得十分巧妙。

双方之间相辅相成的关系溢于言表。

稍稍感慨之后，松下遥将注意力集中回了当下。

结束了开刃就需要装墨，松下遥尽可能地开始适应自己对于钢笔的运用手法……因为这就是漫画家的『灵魂』，想要出成稿就必须习惯这个流程。

但就像很多人上手后便开始感到为难的情况一样。

第一个问题很快浮现了出来。

——线条的粗细有些太难控制了。

对于笔画的轻重调整等等，这本身也是一个相当主观的内容……很多时候松下遥自认为只是轻了些许，线条却会陡然间细小一整圈。

整体看上去就会显得十分突兀，像是高速路陡然间从四车道缩回到了双车道般地夸张。

毫无疑问，失败作。

但没关系，这本身就是试错的过程。

松下遥很是平淡地调整了草稿的角度，换到了另一个没有被涂抹的方向，按照『复印稿』里宫水三叶的形象，继续描绘起了女主角的正面画像。

主角是一个故事绕不开的主题，即便只是练手，松下遥都不可能逃过这个形象。

而在接下来的时间里，他会持续不断地，重复描绘对方的各种形象，三视图，动作与神态……

听起来可能会有些变态。

但对于成熟的作者而言，这就是创作的基础。

只有完整地掌握了角色的各种体态与变化，才能够在漫画的分镜之中，用最为简练与明快手法表现出来。

松下遥不断重复着这一个过程，画完了墨水就加，草稿纸一张张地堆栈起来。

直至……