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第703章（第1页）

作为票房收入高达数十亿美元的《鲁邦三部曲》概念艺术总监，她曾与薇薇安伊斯特伍德合作推出时尚品牌。

即便说这是高勋的时代也毫不为过，但他却丝毫未改其本色。

即便能够飞得更高更远，他仍心甘情愿地回到了蒙马特。

比起任何行程安排，他更珍视与蒙马特区孩子们共处的时光。

他为那些在欧洲社会备受排挤的异国孩子们分糖果、巧克力和饼干，与他们分享绘画的乐趣。

我画下了向日葵。

或许是因着长期海外生活的经历使然。

虽然没有明说，但就像最近巴黎国立高等美术学院某教职员的争议言论所揭示的那样，高勋或许也曾暴露在这种歧视之下。

艺术界百年一遇的天才，堪称这个时代的象征，即便如此仍无法摆脱世人的厌恶与歧视，这现实令人既痛心又愤懑。

尽管如此，他依然保持本真，以善意影响他人。目睹此情此景，我才恍然惊觉自己先前的想法是多么错误。

每当拍卖成交价刷新纪录，每当获得重大奖项时，人们都以为他离成功更近了一步，但高勋从一开始就对这类事情毫无兴趣。

他只希望自己的画作能成为某些人的慰藉、希望和勇气的源泉。

正因如此，他得以摆脱那些只热衷于追逐新潮、收藏所谓有价值作品的艺术掮客，游离于主流艺术圈之外，却赢得了普罗大众的由衷喜爱。

这情形恰似印象派初兴之时。

就像那些不画教堂贵族与资产阶级，而专注于描绘贫苦农民、矿工和劳动者的伟大画家们一样。

高勋在这个时代，再次与平凡的人们并肩同行。

更伟大的杰作。

这是一件由精妙象征与符号构成的高雅之作，唯有深谙艺术三昧的鉴赏家方能领略其真谛。

构思新颖独特，具有极高艺术史价值的杰作。

他并未专注于创作那些价值连城、仅供收藏的昂贵画作，而是倾心描绘着花朵、阳光、大海以及芸芸众生。

这些作品并非以收藏为目的，而是为了欣赏与心灵的交融。

他所创作的并非富豪阶层趋之若鹜的附庸风雅之作，而是真正属于这个时代、值得世人共赏的艺术杰作。

那证据正是文艺复兴。

那些越无法理解的界限、彻底放弃沟通的作品，如今已不复可见。

作家们在充分展现个人风格的同时，也保持了对话的开放性，这类所谓的开放式作品构成了主流。

迎春花、雏菊、丁香、樱花、蒲公英、洋槐、油菜花、杜鹃、郁金香、牵牛花、木槿花、百合、绣球花、睡莲、玫瑰、波斯菊、菊花、山茶花等各色花卉竞相绽放，各自展现着独特的美丽姿态。

三百朵形态各异的花朵汇聚交融，最终形成浑然一体的造型。

这一切异象的源头，正是从他开始的。

我敢说，不，我确信无疑。

那么现在开始接受提问。

他缓缓举起了手。

这将成为正在准备的评传中最重要的一段。

即便此刻不便，改日也定要联系细问。

好的，就请这位穿白衬衫的女士来回答吧。