舞台灯光变得柔和,色调转为一片静谧的深蓝与紫罗兰色交织,仿佛夜幕降临后的私人空间。
简单的钢琴前奏响起,几个清澈而略带感伤的音符,勾勒出孤寂又亲密的氛围。
《Iamyou》这歌没有复杂的编曲和激烈的节奏,全靠歌者的人声魅力和情感诠释。
杨梦双手轻轻握着立式麦克风,闭上眼睛。
再睁开时,目光变得异常专注而深邃,仿佛看向了内心某个遥远又贴近的角落。
开口就是一段没有歌词的吟唱——
【Ladidadidada】
【Ladidadidada】
……
【Iamtiedbytruth1ikeanannetchoredtoabottom1esssea】
杨梦的声音像一股清澈而微温的泉水,悄无声息地流泻进方才尚显躁动的场馆。
她的音与路星野相比,同样清晰、准确。
但是不同的是,她的声音带着一种自己独特的柔和,而这种温柔却富有磁性的质感,完全不同于路星野的声音中的那种流行感。
路星野下了舞台,准备换装,听到舞台上的歌声,也是很欣慰的。
外文歌对于她们几位来说,都是挑战。
就更别说要在其中加技巧了。
叶夫根尼完全没想到刚在后台合影的小姑娘,声音居然这么好听!
更令他赞叹的是她声音中蕴含的情感浓度与叙事性。
他听得出来,她没有使用任何特别炫技的唱法。
而是运用了极其细腻的气声控制、真假声无缝转换以及微妙的音量动态。
就这么轻轻松松地将歌词中那种宿命般的纠缠,娓娓道来。
每一句歌词都仿佛被情感浸透,带着厚重的情感。
特别是尾音处理得很细腻,轻如叹息,却仿佛能沉入每一位听众的心底。
叶夫根尼完全陷进去了。
这声音完全就是天籁啊!
【a11becauseof1ove】
【a11becauseof1ove】
【eventhoughsometimesyoudon’tknoap>……
随着这歌渐入佳境。
杨梦的声音里仿佛注入了一丝辽阔的孤独感。
音色慢慢放开,胸腔共鸣隐隐透出,声音描绘出来的画面可以说令人心悸。
舞台上的她,仿佛独自置身于一片情感的海域,通过歌声向外界传递着那复杂而绝对的联结。
林一搏解说道:“她的演唱可以说路数跟路星野的一模一样,就是完全摒弃了外在的表演性,是一种极致的内心剖白与情感倾注。”
“算是路星野最好的学生了。”
“都是感情、情绪、大于技巧的路线。我想了很久,应该把这个流派叫做情感流。”
林一搏的这一番点评,直接将路星野拉入了一个流派的开创者的位置。
在后来的很长一段时间里面,很多歌手都开始注重歌曲中情感的表达,而这也导致“情感流”这个派别占据了这个世界的乐坛的半壁江山。
台下的观众,最初或许只是抱着欣赏“异国风情”或“嘉宾表演”的心态,对杨梦的表演没有多重视。
此刻却迅被这温柔而强大的声场所吸附。
喧嚣迅平息,许多人凝神静听。