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第320章 曾经我也想过一了百了（第3页）

【小草杀疯了】

【谁见过音乐剧演员搞说唱的啊】

【这就是演音乐剧的实力吗？】

【这说唱也太有力量了吧！】

【从樱花物哀直接跳到华式暴击，我懵了！】

【我的妈呀，太牛了！】

凌晨的rap段落如同一次情绪的总爆，将歌曲从个人的内心深渊，拉到了广阔而残酷的社会现实层面。

音乐再次转折。

阿如兰娜诺敲击的鼓点与凌晨的说唱慢慢变弱。

杨梦的钢琴旋律再次成为主导，和弦从激昂的状态变得更加温暖。

在凌晨的说唱之后，路星野迅接上：

先是樱花语——

【薄荷饴渔港の灯台薄荷糖渔港的灯塔】

【锖びたアーチ桥舍てた自転车生锈的拱桥被丢弃的自行车】

……

然后转成了国语——

【现在不改变就别想奢望以后】

【我都知道我都知道】

【可是啊】

【曾经我也想过一了百了】

……

凌晨的说唱又加入其中。

【我真的听够了那些我经历过了那些】

路星野【被掏空的心无力承受我一直都在哭泣】

凌晨rap（告诉我为什么）

路星野【没有开心的时候】

凌晨rap（命运为何总是折磨）

……

两个人一人一句，以路星野为主线，凌晨的rap为副线，杨梦的钢琴与阿如兰的架子鼓，以及路星野的吉他为外围，将所有观众的情绪死死的网住，然后收缩。

其中少不了路星野的系统buff的作用。

这里的时候，观众们终于绷不住了。

不少观众眼泪一下子就出来了，泣不成声。

给我哭！

切换为华语版本的声音，不再是樱花语版的沉静克制。

路星野也不再是之前演唱其他歌曲时的清亮或温暖，而是注入了一种深切的、经历过挣扎后的疲惫与沧桑感。

这是大家都了解的路星野的唱法。

林一搏又开始讲解分析路星野的唱法了。

没有什么比这种时刻更好的案例了。

“路星野的的演唱技巧就是这样的，很多时候都服务于这种深刻的情感表达。”

台下的学生纷纷点头。

他们也是听过很多路星野的现场的。

“同学们注意了，路星野这里的强混声与气声转换自如，尤其是在这句，海鸥在码头悲鸣，这一句，他用了略带沙哑的哭腔，是不是将那份无助感直抵人心。”

台下的学生又再次纷纷点头。

“语言版本的不同，歌曲的情感也生了变化。”

“与樱花语版彻底的灰暗不同，国语版本中他的声音中是不是开始隐隐透出一丝光亮，一丝不甘沉沦的韧性？”

学生们又再一次地点头。

“他唱的是国语版本特有的、在绝望中找寻细微寄托的意向。明白了吗？唱歌不仅要有技巧，还要有感情，要学会用技巧去实现情感的表达！”

学生们都快成点头的机器了。

“他们两人的合作，非常完美地实现了歌曲中情感的递进与融合。路星野用国语演唱的部分，既承接了凌晨说唱带来的现实冲击，又将情绪从暴烈的质问，拉回到更深沉、更个人化的内省与寻找希望的历程中。”