【放下西凉无人管】
【我一心只想王宝钏】
……
他的声音脱离了伴奏音乐的混响。
竟然以最原始、最赤裸的状态,撞击着空气,传入每一个人的耳膜。
那声音清澈、稳定,不嘶哑,带着金石般的质感。
每一个字都咬得极准。
气息悠长而均匀,在庞大的演播厅场馆中回荡。
虽然是清唱,但是无一丝单薄之感。
他的声音自带混响。
这不仅是唱功的炫耀,更是强大自信与控制力的体现。
更何况用的还是方言。
一手清唱,一手方言,足以让全场鸦雀无声。
所有人连呼吸都仿佛停滞了。
都被这“无伴奏”的纯粹力量所震撼。
前面也不是没有人清唱开场,怎么轮到他就变得这么震撼了呢?
连台下的观赛嘉宾都被震撼住了。
这不仅有路星野自己的原因,也有文娱系统buff的加持作用。
事后,林一搏专门在后期采访中回答了关于歌手清唱开场的问题。
“为什么清唱开场,会带来不一样的感觉?”
林一搏:“清唱开场,是兼具艺术表达,实力展示、营造氛围的表演设计。”
“清唱是聚焦了歌手本身的声音的质感,凸显演唱实力,剥离了伴奏,可以最直接的展现歌手的音准、气息控制、声带闭合、混声等核心声乐能力。”
“声音条件优越,有特色的歌手,很适合清唱。”
“而且干净的声音有利于引导和强化情感共鸣,让观众的注意力更集中。”
“这里的注意力集中,其实最突出的就是让观众更注意歌词,快进入歌词意境,通过理解歌词进入歌曲情绪中。”
“我们可以注意到,其实不只是今天的节目,很多其他的表演场合,也会有先清唱后进伴奏的形式,形成一静一动的反差,不仅能够营造独特的氛围,还可以加深辨识度。”
画外音:“请问你对《身骑白马》清唱开场有什么样的看法呢?”
林一搏笑了笑:“不得不说,清唱开场我也是见多了,见怪不怪了。”
“但是,路星野一开口就用方言,还用的闽南歌仔戏的唱腔,属实让人没想到。”
“我相信大多数观众的第一反应就是,好听,但是听不懂,但就是听不懂,所以更加好奇,更加想听,所以注意力更加专注。”
……
这一段后期采访的视频,点击量也是居高不下。
而这都是后话,舞台上的精彩演出还在继续。
“玫瑰少年”路星野清唱段落结束的刹那,编曲才悄然渗入。
极简单一的钢琴声,配合着舞台灯光如同月光一般铺洒下来,更加衬托出了歌曲中的那份孤寂。
“玫瑰少年”路星野的声音加入进来,与钢琴声水乳交融。
他的声音和情绪一样低落——
【我爱谁跨不过】
【从来也不觉得错】
【自以为抓着痛】
【就能往回忆里躲】
【偏执相信着受诅咒的水晶球】