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第368章 秋日私语（第9页）

“在座的诸位，很多是听着摇滚乐，感受着其反叛、自由与力量长大的。”

凌默的声音不疾不徐，

“但诸位可曾想过，在两千多年前的华国，一群先民在黄河边劳作、祭祀、爱恋、征战时，他们所吟唱的歌谣《诗经》中的《风》，其内在的精神核心，与摇滚乐有何奇妙的共鸣？”

他顿了顿，让这个问题在众人心中留下印记。

“它们都源于最真实的生活与最质朴的情感，都敢于打破既定的框架进行表达。

《诗经》打破了宫廷雅乐的垄断，摇滚乐挑战了古典音乐的权威。

它们都拥有一种原始的、蓬勃的生命力。”

接着，他开始举例。

他并非枯燥地引用诗句，而是用英文富有韵律地朗诵了《诗经·子衿》的片段，并阐释其中那种大胆、直白、跨越千年的思念，其情感张力丝毫不逊于任何现代情歌。

然后，他话锋一转，将《庄子·逍遥游》中“鲲鹏展翅”的意象，与摇滚乐中追求的“自由与解放”精神相联系。

“当西方的摇滚明星在舞台上砸碎吉他，释放被社会规训的自我时，我们的先哲庄子，早已在精神上乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，这是一种更为彻底、更为内在的灵魂摇滚。”

这个精妙的比喻，让台下许多学生和年轻学者眼睛一亮！

他们从未想过，东方的古老哲学竟能以这种方式理解，而且如此贴切，如此……酷！

凌默并未停止，他进一步将华国水墨画中的“留白”意境，与西方现代极简主义音乐进行比较；

将古诗词的格律之美，与蓝调音乐的固定和弦进程相类比。

他用的全是西方人熟悉的文化符号和艺术形式，却巧妙地将其与华国文明的核心元素进行勾连、解构和再阐释。

他不是在生硬地灌输，而是在搭建一座理解的桥梁，让这些习惯于自身文化语境的听众，能够从一个全新的、令人惊喜的角度，去重新审视和感受华夏文明的魅力与深度。

他重新定义了何为“高级”，不是晦涩难懂，而是能用最本质的情感与智慧，穿越时空，引不同文明背景下的普遍共鸣。

台下，最初的质疑和审视目光，渐渐被专注和思考所取代。

许多学者开始认真做笔记，频频点头。那些文化名流们，也收起了玩味的笑容，眼神变得郑重。

凌默清晰地感知到，尽管开场巧妙，但仅仅依靠概念的类比，还不足以真正“穿透”这层文化隔膜。

台下这些听着摇滚乐、浸淫在西方文化语境中长大的听众，对于“鲲鹏”、“庄子”这些意象依然隔着一层纱。

他们或许觉得新奇，但远未到触动核心的程度。

他知道，必须换一种更直接、更本质的“语言”。

于是，他微微调整了一下站姿，双手轻轻按在讲台边缘，目光如同沉静的湖水，再次扫过全场。

“刚才我们谈了很多概念上的共鸣，”他的声音依旧平稳，却多了一丝不易察觉的力度，

“但概念的比较，有时如同隔岸观火。

或许，我们可以换一种方式，让旋律本身来对话。”

此言一出，台下不少人露出了感兴趣的神色。

音乐，无疑是比文字更普世的语言。

凌默身后的大屏幕上，画面切换，左侧出现了一把造型古朴、线条流畅的华国古琴，右侧则是一把线条狂野、插着效果器的电吉他。

极具视觉冲击力的对比，瞬间抓住了所有人的眼球。

“在我的家乡，有一种古老的乐器，名为琴，”凌默缓缓说道，他的声音仿佛也带上了古老的韵味，

“它只有七根弦，声音不像钢琴那般洪亮，也不如小提琴那般绚烂。

它常常是孤独的，是文人用来与自己、与天地对话的器物。”

他描述着古琴的音色，空灵、深邃，带着轻微的噪音，如同岁月的叹息。

“而在西方，你们有电吉他。”他话锋一转，目光扫向台下那些可能玩过乐队的学生，

“它通过电流放大，声音可以撕裂空气，充满力量与叛逆，是集体狂欢与情绪宣泄的利器。”

“它们看起来，一个极静，一个极动；

一个向内探索，一个向外爆。

似乎是文明的两个极端，对吗？”

台下许多人下意识地点头。

凌默的嘴角，忽然勾起一抹极淡的、带着些许挑战意味的笑意。

“那么，如果我们让这两个看似对立的极端，进行一次对话呢？”

他没有给众人太多思考的时间，直接说道：“接下来，我将用古琴，尝试演绎一段诸位可能熟悉的旋律。

它不是传统的古曲，而是一……或许能称之为，摇滚的旋律。”

轰！

台下瞬间响起一片压抑不住的惊呼和交头接耳声！用古琴弹摇滚？！