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第34章 艾米喜欢哪种类型的男人（第1页）

《梁祝》是余杭从蓝星搬运过来的，余杭拥有着钢琴1o级的演奏水准。

余杭还有着顶级小提琴合作者，艾米。

这样的组合，怎么输，如何输。

加上余杭和艾米的感情基础，能完美诠释这乐曲的精髓，如果用凌钢的话说，这才是音乐对灵魂的洗礼。

依然是长笛的仿声鸟鸣开始，然后紧接着双簧管的衔接。

再随着各种乐器的混合加入。

余杭的十根手指也开始在钢琴琴键上起伏周转，钢琴的清脆琴音激扬开来，余杭游刃有余全身心的投入。

余杭独有的绅士气质被呈现的淋漓尽致，钢琴的高水平一出手便是巅峰。

叮叮的钢琴悠扬让王宁一脸震惊。

就算不懂钢琴，但傻子也能听出来余杭的演奏水平要比凌钢强上几十倍。

这是天壤之别。

凌钢的钢琴如果是刻意的演奏痕迹多一些的话。

那余杭的就是天然而然的美好，让人毫无怀疑地觉得钢琴的声音就应该是这样的。

凌钢的脸上同样是震惊，从不服到折服，再到心如死灰。

凌钢再傻，也能听出这样的技艺绝对已经到了钢琴1o级以上，甚至达到殿堂级别的水平。

随着引子到呈示部分，艾米闭着眼睛，早已谙熟于心的曲子在小提琴的弦弓中荡漾开来。

小提琴悠扬的琴声，让所有人惊叹。

艾米不愧是顶级小提琴手，同一把小提琴，孟菲和艾米相比，如同幼儿园和大学的差距。

这让孟菲对艾米的崇拜又上了一个台阶。

如同滔滔江水，连绵不绝，一不可收拾。

同样。

余杭的钢琴弹奏水平更是让孟菲惊叹，如果孟菲对凌钢的钢琴演奏是佩服，那余杭的就是高山仰止。

乐曲推进。

艾米的小提琴因为太过出彩的缘故，让另一位大提琴演奏者显得捉襟见肘。

余杭眼里，艾米将梁山伯和祝英台的友谊与爱情呈现的真挚而动人。

余杭无时无刻不在用钢琴托着艾米的小提琴。

这是一种默契的爱意，使得呈示部的这一段展现的温暖和无可挑剔。

余杭心目中历历在目的画面，就是同窗三年的梁祝生活，还有十八相送的感人至深。

钢琴和小提琴同时转入慢板节奏，小提琴和大提琴开始了不舍的情感对话，钢琴如岁月珍藏的厚重流动在余杭的手指尖。

曲子逐渐进入到展开部，铜管的加入让曲风瞬间紧张了起来，而这也来到了全曲最动人心魄的部分，这是世俗和爱情激烈碰撞的阶段。

铜管之后小提琴的如泣如诉，将祝英台的悲怆呈现的淋漓尽致。

艾米能在音乐的节奏中感受到那种沉重的情感。

艾米的眼睛湿润，她内心翻江倒海，她不明白，余杭为什么能写出这样悲怆而痛楚的曲子。

艾米不知道余杭到底经历了什么。

艾米流出眼泪。

余杭时时刻刻注视着艾米的状态，也惊叹艾米的小提琴技艺，这一段小提琴将祝英台的那种情感惶恐和抗婚冲突的主题凸显无余。

随着小提琴中大提琴的衬托，钢琴的穿插，最后在越剧器乐形式的紧打慢唱穿插风格中升华主题。

随着人声合唱加入。

“君当做磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。”

这四句爱情的誓言和坚贞在小提琴的音调中升华了整个曲子意境。

整曲子到再现部的时候，两个舞蹈演员在乐器的配合下，飘逸轻盈的舞姿恰如化成蝴蝶的梁山伯和祝英台。

身材婀娜，如梦如幻。

小提琴的幽怨和钢琴的紧密结合，让如泣如诉的曲子到达升华的高潮部分。

钢琴的明快，昭示着圆满的悲剧。

这曲子结尾再次证明了不完美的艺术才是最经典的完美。

余杭弹完最后一个音符，艾米的琴弓停在闭眼的沉醉中。

余杭记得，蓝星的时候，有人评价《梁祝》是一能让人从18岁听到离世的曲子。

这曲子明明是爱情的曲子，但大气磅礴的能让人感悟生命的意义。

有人说，这曲子不管欢喜还是悲伤都能听，而且每一遍都有每一遍的感悟。

现场演奏结束后，安静的没有任何声音。