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第599章 欢乐的辞宾曲（第1页）

休息时间结束，下半场便轮到五境作曲人们了。

相比于四境作曲人，五境作曲人们的作品显然成熟度更高，哪怕那些不懂纯音乐的人也能明显感觉五境作曲人们的作品听感更好。

并且二者之间还有一个区别，那就是五境作曲人们更倾向于亲自上台演奏自己的作品，而不是请那些专业的乐师。

一来五境作曲人研究纯音乐的时间毕竟更长，对乐器熟练度自然也更高。

二来，这些四境作曲人们是有晋级任务的，自然想让专业的乐师将自己的作品更加完美演绎出来，不像这些五境作曲人纯粹是交流分享，没有压力。

另外相比于那些专业的乐师，观众们自然对五境作曲人更加熟悉，甚至是他们的粉丝，所以整体而言下半场观众们的观感好了许多。

只不过却依旧没人能复刻刚刚江图带给他们的惊艳感！

别说是《十面埋伏》了，就连《季冬夜之梦》的震撼感也无人能达到。

不过让观众们万万没想到的是，临近音乐会尾声，居然还有一江图的作品！

《拉德茨基进行曲》

也就是作为本次音乐会结束的辞宾曲。

不过江图依旧给这曲子改了名字。

拉德茨基是人名，全称是约瑟夫?冯?拉德茨基，奥地利帝国陆军元帅。

这曲子是老约翰·施特劳斯为歌颂这位元帅的战功，而创作的作品。

祖星上自然是没有什么拉德茨基，所以江图若是直接使用原名多少有点意义不明，所以便改成了《金辉终章进行曲》，刚好契合这曲子的演奏场景。

并且这曲子可以说是，进行曲体裁的天花板之作了。

传统军乐基底，融合施特劳斯家族独有的维也纳轻快舞曲气质，没有传统军乐的沉重肃杀，反而是热闹昂扬，明快大气。

这曲子在1946年第一次登上维也纳新年音乐会，并且在1958年官方正式确定流程之后，它与《蓝色多瑙河圆舞曲》共同成为了维也纳新年音乐会固定的压轴送宾曲。

每年音乐会结束之前，先演奏《蓝色多瑙河圆舞曲》，再演奏这《拉德茨基进行曲》，已经成了固定流程。

这也是江图先想到用这曲子作为雪松音乐会辞宾曲的原因。

而作为一辞宾曲，它并没有表达出低沉哀伤的情绪，轻快明亮的节奏反而像是在庆祝此次活动的圆满结束，也算是一个另辟蹊径的思路。

但效果显然是很不错的，现场观众们忍不住跟着舞台上的节奏，指尖轻点扶手。

其实关于这曲子还有一个着名的“指挥观众”梗，起因是1987年维也纳新年音乐会即将结束时，照例演奏起这《拉德茨基进行曲》，但观众们在演奏的过程中却忍不住鼓起来掌。

在古典音乐会中，乐曲演奏中途鼓掌属于失礼行为，会打扰到台上的表演。

但当时的“帝王指挥”卡拉扬大师，展现了非凡的幽默感与舞台掌控力，他不仅没有按照常理示意观众们安静，反倒突然转身指挥起观众，引导大家跟随音乐的强弱与快慢来鼓掌，这一举动瞬间将全场气氛推向高潮，也成就了这个经典的互动环节。

从此演奏《拉德茨基进行曲》时，“指挥观众”也成了每年维也纳新年音乐会的固定节目。

优秀的进行曲有很多，但唯有《拉德茨基进行曲》才能形成这个传统，其最主要的原因便在于这这曲子不仅精彩，而且“顺耳”。

不同于其他古典音乐的晦涩难懂，这曲子的辨识度极高，能让普通观众也迅抓住核心。

整曲子结构清晰，节奏规整，没有骤然加、减、渐慢处理，从头到尾不会因为度变化打乱合拍氛围，不管懂不懂音乐都能轻松跟上。

与之形成鲜明对比的就是先前的那《十面埋伏》，观众们只能望而兴叹，沉浸其中，但想跟上节奏打节拍是万万不可能的。

所以此刻金辉交响乐堂的观众们也忍不住跟着点头，轻敲扶手，初具合拍的雏形。

若是这曲子被固定为雪松音乐会的辞宾曲，再经过一些年的展说不定也会复刻前世指挥观众的名场面。

不过那都是未来的事了，江图此时对舞台上的演奏很满意。

这曲子不长，也就三分多钟。

演出结束，全场响起了极为热烈的掌声、喝彩声，台下观众们的反应之热烈远之前任何一次。

至此，第一场举办在金辉交响乐堂的雪松音乐会便算是圆满结束了。

等到乐团撤下舞台之后，孟霖上台简单讲了两句，感谢了一番自各大州而来的观众。

嘴角压不下去的弧度，足以说明他对这场音乐会的满意。

毕竟这是第一次召集各大州的乐迷来青州参加音乐会，他承受的压力远比表面看上去的要大，万一出现什么岔子那得被全祖星的歌迷嘲笑。

相反，如今音乐会圆满结束，则是让青州音乐协会的地位在祖星歌迷们的心中更上了一层楼。

最后，随着孟霖正式宣布结束，众多观众们便开始逐渐退场了。

走出场外的观众们还有些意犹未尽，但在江图最后一《金辉终章进行曲》的作用下，散场的观众们心底虽有一丝不舍，但却没有任何的伤感之情，只余下整场乐曲带来的愉悦回味。

随后迫不及待的拿出手机，在朋友圈或是社交媒体中分享一番参加此次音乐会的感受……简称人前显圣。

……