都或多或少带有‘反清’情绪,或者至少是对清朝持一种讽刺、嘲弄、揭露的态度。”
“而为什么电影里清朝的人,不是都剃头留辫子?而是保留全,仅仅是后边佩戴了一条假辫子。”
“除了,因为当时香港影视工业在黄金时期节奏极快,一个演员往往同时接拍好几部戏。
可能上午还在拍清朝戏,下午就要去拍现代时装剧或者民国剧。
如果为了演清朝戏把前额头剃了,演员在现代剧里就无法以正常的时尚型示人,这会直接导致演员“失业”或片酬下降这个原因外。
这背后,同样有深刻的历史与文化原因。”嬴子慕的神情变得更加严肃,
“先,清朝入关后,为了确立统治、打击汉族反抗意识,颁布了严厉的‘剃易服’令,所谓‘留头不留,留不留头’。
这是真实生过的、充满血腥压迫的历史。
男子剃留辫,穿着满式服装,成为清朝统治最外在、最显着的标志。”
“但是,在电影,特别是商业电影和带有强烈汉人本位意识的电影中,创作者和观众往往存在一种情感上的抗拒和审美上的不认同。”
嬴子慕解释道,“第一,是‘华夷之辨’的潜在影响。在传统的汉文化观念里,‘身体肤,受之父母,不敢毁伤’。
剃留辫,被视为被迫接受的‘夷狄之俗’,是屈辱的象征。
很多电影,尤其是那些强调反清复明、侠义精神的电影,为了塑造正面、侠义的汉人英雄形象,
为了迎合观众的情感期待,常常会有意无意地淡化甚至‘美化’主角的型和服饰,
让他们看起来更符合传统汉人的审美,比如束、戴着英雄巾、穿着飘逸的汉服或改良的武侠装,尽管这在历史上那个时期几乎不可能。”
“再有就是艺术表现与观众接受度的考量。”嬴子慕继续说,
“从纯粹的视觉审美和动作设计角度,飘逸的长、飞扬的衣袂,
显然比一根僵硬的辫子更适合表现武侠的洒脱、侠客的不羁,也更能做出漂亮的武打动作。
一根辫子甩来甩去,固然也有其独特的武打设计,如‘辫子功’,
但在大多数追求美观、帅气的商业片里,显然前者更受欢迎。
观众也更愿意看到英俊潇洒的侠客,而不是顶着阴阳头、留着辫子的形象,哪怕那更‘真实’。”
“还有,也是最根本的,是香港特殊的政治与文化环境。”
嬴子慕的声音低了一些,“香港在殖民地时期,与内地经历了不同的展路径。
一方面,它保留了大量种花家传统文化。
另一方面,它又相对远离了内地二十世纪激烈的政治运动和社会改造。
对于清朝的记忆和评价,香港社会有其独特的、更多元也更复杂的视角。
在一些电影人看来,强调‘剃易服’的压迫性,是凸显清朝‘异族统治’负面形象、唤起汉人民族情绪的有效手段。
而在另一些更注重娱乐性、或者试图塑造更普世英雄形象的电影里,则可能选择淡化这一点,
以避免不必要的政治敏感,或者单纯是为了角色更好看、更受欢迎。”】